Juan Pinilla / Jallal Chekara

Este evento se enmarca dentro de las actividades programadas en paralelo a la Exposición Mediterráneo: Continente sin tierra.

EVENTO CANCELADO
Sábado 31 de octubre de 2026
12:00
Salón de Actos
Entrada gratuita hasta completar aforo

El Mediterráneo ha sido históricamente mucho más que una frontera geográfica. Si hoy puede percibirse como un muro líquido que separa espacios de riqueza y pobreza, también fue durante siglos el mar de navegantes, comerciantes, conquistadores y pensadores; un territorio de intercambios que transformó las dinámicas culturales, políticas y filosóficas del mundo conocido.

El flamenco nace precisamente de esa historia de encuentros. Como heredero de la tradición mediterránea, se forja lentamente sobre las músicas populares de Andalucía, la herencia andalusí, los cantos sefardíes, la huella del pueblo gitano y múltiples influencias llegadas a través de siglos de mestizaje cultural. Es, en cierto modo, una síntesis viva de una memoria compartida donde convergen identidades diversas.

De esa herencia surge una propuesta artística en la que cante, guitarra y baile atraviesan simbólicamente los elementos —aire, fuego, agua y tierra— para construir un espacio sonoro donde el flamenco y la tradición andalusí dialogan como expresión de una cultura nacida del encuentro.

Juan Pinilla es natural de Huétor-Tájar (Granada) Estudió Traducción e interpretación, Filología Francesa, Filología Hispánica y Literaturas Comparadas. Tiene estudios en Derecho, Políticas y Filosofía, y es máster en Estudios Teatrales y Literarios por la UGR. En septiembre inició una tesis doctoral sobre el escritor Francisco Umbral.

Como cantaor flamenco ha recorrido unos treinta países de los cinco continentes, ha editado seis discos y posee una veintena de primeros premios. En 2007 se alzó con el máximo galardón del mundo flamenco, la Lámpara Minera del Festival de Las Minas de La Unión. En 2014 fue nominado a los premios Grammys Latinos en Las Vegas (EEUU), compartiendo nominación con Paco de Lucía y Enrique Morente. En 2016 fue nombrado hijo predilecto de la provincia de Granada y en 2018 recibió el premio periodismo y comunicación de la FAC en Barcelona. Este pasado verano, el Festival de Las Minas le otorgó el Premio Pencho Cros a su labor de difusión del arte jondo y en agosto será miembro del jurado en la final de este prestigioso concurso. Asimismo, el pasado 27 de mayo recibió de manos del rector el premio a la solidaridad que otorga la Universidad de Granada.

Como periodista se inició en 2003 en el diario La Opinión de Granada hasta el cierre de su redacción. Posteriormente colaboró en medios como diario GranadaHoy, Canal Sur Radio, Radio Granada, El Independiente de Granada y La voz de Granada. Es autor del ensayo “Las voces que no callaron” (2010), la biografía “Saramago, el nobel de lo imposible” (2022) y la novela “Los colores de la nieve” (2025). En 2021 protagonizó la película-documental “Cernuda, el habitante del olvido” dirigida por Adolfo Dufour y estrenada en la Semici de Valladolid.

Jallal Chekara es poli instrumentista, sobrino natural de Abdessadak, fundador de la mítica Orquesta Chekara de Tetuán. Jallal es el director actual. Residente en Granada, ha mantenido el repertorio tradicional vivo, así́ como la profunda relación de la orquesta con el flamenco y las músicas del Mundo.

Su último trabajo es una grabación realizada en Marruecos en el que repasan la obra de la formación desde su creación hace más de 50 años por Abdessadak Chekara (1931-1998) hasta nuestros días. Entre las creaciones del cantante, violinista e intérprete de oud está ‘Bent bladi’, una composición donde se amalgaman la música tetuaní popular y el flamenco que se remonta al año 1956, muy popular en el norte de Marruecos y conocida como ‘Al Música del Blad’. Muchos cantaores flamencos la ejecutan en castellano y tonalidad flamenca con el nombre de ‘La Tarara’. Esta canción se puede considerar un cante de ida y vuelta, cuyo origen es Andalusí y que ha llegado a Marruecos y vuelto a nuestra tierra manteniendo su estructura y tonalidad.

El resto del repertorio de la Orquesta Chekara son composiciones del fundador y creador de la formación y tío de Jallal ─que se incorporó con solo 13 años a la emblemática formación―. Algunas de las piezas son cantes rurales de la región de Tetuán que Chekara decide retomarlos e innovarlos sin retocar su ritmo. Así es como los cantos de las mujeres de Mulay Abdeslam, de Jebel Habib y de Beni Arus se han conservado hasta la actualidad.